Chaque année, le Festival International des Brigittines opère une traversée orientée des formes scéniques contemporaines : langages novateurs, univers insolites, formes singulières et originales s’ouvrant à l’imaginaire.
Le Festival rassemble des spectacles qui s’articulent autour d’une idée ou qui se présentent comme des objets de pensée, d’invention ou de partage fantasmatique. Au fil des années, la danse a acquis une importance de plus en plus grande au sein du Festival, très certainement parce que les formes y sont plus libres et davantage créatives.
Le Festival se donne chaque année un thème qui permet de poser une nouvelle question et d’orienter autrement le regard du spectateur : des rapprochements lui sont proposés, des voies de sensibilité, des pistes de lecture. Il peut créer, selon sa perception, des liens entre des spectacles très différents dans les styles, mais qui abordent des sujets assez proches.
Cette année le Festival aura pour thème Outrages et ravissements et aura lieu du 14 au 29 août 2015.
" Outrages et ravissements"
Si, à tout instant de notre vie, nous pouvons être saisis par la beauté, il est des moments où le ravissement qu’elle nous inspire comporte aussi une part trouble, qui perturbe notre émotion. Ou plutôt qui la rend plus complexe, plus incertaine, plus riche. C’est alors que nous vacillons, pris dans des intensités qui semblent hors nature et qui laissent entrevoir un visage inconnu de l’existence. C’est par l’outrage asséné au banal, au confort des sens et de la raison, à la beauté elle-même lorsqu’elle n’aspire qu’à dormir dans des draps propres, que quelque chose tremble et vit. La scène peut se faire le témoin de ce mouvement et les artistes, les ambassadeurs de nos enchantements.
Aucune littérature, aucun spectacle ne dépassera jamais en offense ce que le réel nous impose avec ses brutalités et ses entraves oppressantes. Le moindre journal télévisé témoigne d’une violence qui rend les excès artistiques bien inoffensifs en comparaison. Du reste, en matière d’œuvres choquantes ou scandaleuses, tout n’a-t-il pas été dit et fait ?
Notre propos n’est pas là, on l’aura compris, les temps ont changé et le concept d’outrage doit être reconsidéré, particulièrement dans le domaine des arts de la scène où le travail des formes opère comme un filtre donnant accès à des perceptions singulières. Ces formes, ces perceptions sont aujourd’hui en danger. Le monde de l’argent qui nous gouverne et qui ne connaît que la loi de la jouissance et du profit, simplifie, oblitère, asservit et ne peut reconnaître le caractère libre et émancipateur de la création. Or, il s’agit de refuser qu’on la tienne dans des limites convenues et de veiller à ce que l’art reste dangereux et ne perde pas son pouvoir de questionnement, de déstabilisation, d’ouverture des possibles. Là est l’outrage.
Si, dans ce mouvement que nous désirons suivre, certains actes venaient à être considérés comme déconcertant les manières ou la moralité, on remarquera qu’ils s’accompagnent toujours d’un appel à la connivence et à l’intelligence du spectateur. A son humour. Cette offense-là n’est jamais un préjudice, elle serait plutôt constitutive de ce que nous sommes : si nous la prenons dans la figure, elle nous révèle aussi à nous-mêmes. Le ravissement est à ce prix.
Sont programmés, les spectacles de Liz Santoro & Pierre Godard (France/USA), Marlene Monteiro Freitas (Portugal), Catherine Gaudet (Canada), Fiorentina Holzinger & Vincent Riebek (Autriche/Pays-Bas), Vera Mantero (Portugal), Matanicola (Italie/Israël), Compagnie Mossoux-Bonté (Belgique), Volmir Cordeiro(Brésil/France), Collectif Ès (France), Elizabete Francisca (Portugal), Yasmine Hugonnet (Suisse), CUBe association/Christian UBL (France), Annamirl van der Pluijm (Pays-Bas/France) et la Compagnie Marinette Dozeville (France).
